Malen mit meinen Kindern – und was sie mir dabei beibringen
Bei uns wird jeden Tag gemalt. Über das gemeinsame Malen im Atelier, Lieblingsfarben als Anker, das Loben ohne zu bewerten, und warum am Ende nur der Weg zählt.
Magazin
Gedanken, Techniken und Einblicke aus meinem Atelier.
Warum dieselbe Farbe auf jedem Papier anders wirkt – Struktur, Material und Weißton im Vergleich
Hotpressed, Torchon, Baumwolle oder Zellulose, hochweiß oder naturweiß. Warum der Malgrund genauso über einen Ton entscheidet wie die Farbe selbst.
Swatchkarte und Farbkreis zum Green Gold – warum ein reines Pigment sauberer mischt als seine Mischung
Green Gold gibt es als reines Pigment und als fertige Mischung. Auf dem Papier sehen sie fast gleich aus, im Farbkreis aber zeigt sich ein feiner Unterschied.
Malen als Entschleunigung – wie meine Gedanken mit jedem Pinselstrich leiser werden
Warum ein Blatt Papier und ein paar Farben für mich mehr Ruhe schaffen als Yoga oder Meditation.
Reverse Coloring – entspannt malen, wenn die Farbe schon da ist
Keine Linien, in denen man bleiben muss, und kein leeres Blatt. Warum Reverse Coloring gerade so viele Menschen beruhigt und wie der Rotklee-Bogen dafür funktioniert.
Das perfekte Grün – meine Lieblingstöne für Blätter, Stängel und Schatten
Warum Grün die schwierigste Farbe im Blumenaquarell ist, und welche Grüntöne bei mir wirklich funktionieren, ohne den Blüten die Show zu stehlen.
Swatchkarte und Farbkreis zur Wilden Möhre – wie Grün und Violett zusammenspielen
Eine kleine Palette aus reinen Farben und Mischungen. Und wie das Zusammenspiel von Grün und Violett der leichten Wilden Möhre Tiefe und Schatten gibt.
Warum wir heute überhaupt noch malen
In einer Zeit, in der eine Maschine in Sekunden ein Bild erzeugt: Warum ich noch von Hand male, und warum gerade jetzt so viele Menschen wieder zum Pinsel greifen.
Aus der Kratzdistel wird eine Karte – eine mehrschichtige Klappkarte selbst gemacht
Wie aus dem Kratzdistel-Motiv im August-Paket eine mehrschichtige Klappkarte entsteht, Schritt für Schritt, und warum gerade diese Distel für mich so besonders ist.
Die Wahrnehmung von Farben – wie sich Farben für mich anfühlen
Warum ich Farben nicht nur sehe, sondern fühle, sie in Lebensphasen erlebe und feiner unterscheide als die meisten. Ein Blick durch meine Augen.
Swatchkarte und Farbkreis – wie ich aus drei Pigmenten eine ganze Farbwelt baue
Warum eine Swatchkarte und ein kleiner Farbkreis aus nur drei Pigmenten die beste Art sind, seine Farben wirklich kennenzulernen.
Den eigenen Stil finden – und was meine Neurodivergenz damit zu tun hat
Über meinen Stil, einen Kunstprofessor, der meinen Fineliner nicht mochte, und was Autismus und ADHS damit zu tun haben, dass die Norm für mich nie das Ziel war.
Spitzwegerich, das kleine Heilkraut am Wegrand – mit Rezept für selbst gemachte Bonbons
Warum der unscheinbare Spitzwegerich mehr ist als ein Motiv: seine traditionelle Wirkung, und ein Rezept für selbst gemachte Bonbons zum Ausmalen und Nachmachen.
Die freundlichen Wilden – warum ich jetzt die Blumen der Wiese male
Warum ich jetzt die wilden, oft ungeliebten Blumen der Wiese male, über Artenschutz, die stille Stärke der Unscheinbaren und den Weg vom eigenen Foto zur handgemalten Malvorlage.
Wie ich ein Paket gestalte – und warum es mehr ist als Malvorlagen
Warum ich mein Atelier-Plus-Paket komplett neu gedacht habe, und wie das August-Paket den Einstieg ins Malen so leicht wie möglich macht.
Warum ich Blumen male und liebe
Warum ich seit meiner Kindheit Blumen liebe – von der Stockrose meiner Oma bis zu der Ruhe, die das Malen mir schenkt. Ein sehr persönlicher Blick hinter meine Motive.
Kleine Helfer, die die Kreativität beflügeln – und einer, den ich meide
Fineliner, Aquarellstifte, Stempel, Washi Tape und mehr – kleine Hilfsmittel, die das Malen spielerischer machen. Plus eines, auf das ich bewusst verzichte.
Meine perfekte Farbpalette – die Farben, zu denen ich immer wieder greife
Ich habe meine letzten 22 Aquarelle ausgewertet und geschaut, welche Farben ich wirklich benutze. Herausgekommen ist so etwas wie meine persönliche Palette – überraschend klein, fast durchweg Monopigment und fast ohne Mischen.
Aquarell-Vorlagen nutzen – warum sie kein Schummeln sind, sondern den Einstieg erleichtern
Warum Vorlagen kein Schummeln sind, wie du sie auf Aquarellpapier überträgst – und wieso die Outline für mich Ausgangspunkt statt Begrenzung ist.
Aquarelltechniken – die wichtigsten Grundlagen einfach erklärt
Nass-in-Nass, Lasieren, Farbverläufe, Negativmalerei und mehr – die grundlegenden Aquarelltechniken als Werkzeuge für botanische Motive.
Aquarellfarben mischen – Grundlagen für leuchtende Blumen und botanische Motive
Warme und kalte Primärfarben, Komplementärfarben und Pigmente auf feuchtem Papier – wie ich Farben bewusst statt zufällig mische.
Die besten Aquarellpinsel – warum teurer nicht automatisch besser malt
Warum teurer nicht automatisch besser malt – und worauf es bei Aquarellpinseln wirklich ankommt: Wasseraufnahme, Form und Pflege.
Die richtigen Aquarellfarben – warum ich keine Standardkästen empfehle
Warum ich keine Standard-Farbkästen empfehle – und wie ich lernte, Aquarellfarben nach ihren Pigmenten statt nach ihrem Namen zu wählen.
Das richtige Aquarellpapier – meine Empfehlungen nach unzähligen Papiertests
Warum 300 g/m² und 100 % Baumwolle nicht automatisch das beste Papier machen – und die zwei Papiere, mit denen ich heute wirklich arbeite.