Das perfekte Grün – meine Lieblingstöne für Blätter, Stängel und Schatten

Grün ist für mich die schwierigste Farbe im Blumenaquarell. Es ist überall, in jedem Blatt, jedem Stängel, jedem Schatten, und trotzdem sieht fertiges Grün aus der Tube oft künstlich und laut aus. Ein falsches Grün kann ein ganzes Bild kippen und der Blüte die Show stehlen. Deshalb bin ich bei kaum einer Farbe so wählerisch wie bei meinen Grüntönen. Hier sind die, die bei mir wirklich funktionieren.

Die Farbe, die ich eigentlich nicht mag

Fangen wir mit meinem Sorgenkind an: Phthalogrün, PG7. Ehrlich gesagt kann ich diesen Ton pur nicht leiden. Er ist mir viel zu grell und unnatürlich, in einem Blumenbild würde er alles erschlagen.

Und trotzdem fehlt es in meinem Kasten nicht. Denn PG7 ist wunderbar, sobald man es mit einem tiefen Pink oder Violett mischt. In Kombination mit PR122 oder PV19 entsteht daraus ein tiefes, geheimnisvolles Lila, das ich sehr gerne für die Schatten in den Blüten nehme. Ein gutes Beispiel dafür, dass es keine schlechten Farben gibt, nur den falschen Einsatz.

Meine liebsten Grüns für Blätter

Für das eigentliche Blattgrün greife ich am liebsten zu Sap Green, und zwar herstellerunabhängig. Die Zusammensetzungen unterscheiden sich stark, aber eines haben alle gemeinsam: Mit wenig Wasser ist Sap Green sehr dunkel und tief, mit viel Wasser entfaltet es einen fröhlichen, frischen Ton. So kann ein einziger Napf sowohl die hellen Stellen als auch die tiefen Schatten im Blattwerk übernehmen.

Unverzichtbar ist für mich außerdem PBk31, Perylengrün. Eigentlich ist es ein Schwarz, aber für das menschliche Auge wirkt es tief grünlich. Ich nehme es sehr gern für die Schatten im Grün. Es hat einen kleinen Haken, denn es verblasst nach dem Trocknen etwas. Und in der Farbtheorie an der Uni wäre es verpönt, weil ich für Schatten eigentlich mit der Komplementärfarbe arbeiten sollte. Ich liebe diese Farbe trotzdem, und manchmal muss man einfach malen, was sich richtig anfühlt.

So baue ich ein natürliches Blattgrün auf

Vielleicht hilft es, wie ich in der Praxis vorgehe, denn ein natürliches Blatt ist selten nur ein einziges Grün. Ich beginne meist mit Sap Green, mit viel Wasser für die hellen, sonnigen Stellen und mit wenig Wasser für den satten Mittelton. Solange das Papier noch feucht ist, setze ich in die Schatten etwas PBk31 oder mein tiefes Lila aus PG7 und PR122. Das gibt Tiefe, ohne das Grün stumpf zu machen. Und wo junges, frisches Grün leuchten soll, tupfe ich ein warmes Gelbgrün wie mein geliebtes Grüngold dazu. So entsteht Schicht für Schicht ein Grün, das lebendig wirkt statt flach.

Mein wichtigster Rat dabei: ein fertiges Grün nie pur und flächig auftragen. Lieber mit Wasser variieren, mit einem zweiten Ton brechen und die Ränder ineinanderlaufen lassen. Genau darin liegt der Unterschied zwischen einem Grün, das nach Kunststoff aussieht, und einem, das nach echtem Blatt aussieht.

Kühle Grüns für Stängel und Winter

Wenn es kühler und ruhiger werden soll, ist PG26 mein Favorit. Es ist ein wunderbar kalter, granulierender Ton, perfekt für Eukalyptus und für die kühlen Stängel mancher Pflanzen. Für mich ist es das Grün des Winters, weil es eben nicht so saftig und lebendig ist wie ein Sommergrün.

Eine echte Schönheit ist auch das Cascade Green von Daniel Smith, eine fertige, granulierende Mischung aus dem Blau PB15 und dem Braun PBr7. Diese Farbe wirkt geheimnisvoll und lässt sich mit ein wenig Wissen über granulierende Pigmente wunderbar steuern. Mein Trick: Nach dem Auftragen mit viel Wasser warte ich einen Moment, bis sich die beiden Pigmente leicht getrennt haben. Dann nehme ich mit einem abgetupften Pinsel, der weder nass noch trocken ist, das blaue Pigment vorsichtig wieder weg. So tritt das warme Braun stärker hervor, und es entsteht eine ganz eigene Tiefe.

Die leisen Grüns, die nie die Show stehlen

Grundsätzlich liebe ich gedämpfte Grüntöne wie Olivgrün oder Grüne Erde. Sie sind zurückhaltend und drängen sich nie in den Vordergrund, und genau das ist bei Blüten Gold wert. Sie tragen das Motiv, ohne der Blume die Aufmerksamkeit zu nehmen.

Ein kleiner Hinweis aus Erfahrung: Das Olivgrün von White Nights hatte ich sehr gern, aber es ist leider nicht lichtecht. Deshalb bin ich hier auf andere Hersteller ausgewichen. Gerade bei Grün lohnt sich ein Blick auf die Lichtechtheit, damit die Blätter nach Jahren nicht plötzlich anders aussehen als am ersten Tag.

Und die, die mir zu laut sind

Nicht jedes schöne Grün findet den Weg in meine Blumen. Maigrün und Chartreusegrün zum Beispiel sind zwei tolle Töne, aber für meine floralen Motive sind sie mir schlicht zu laut. Ich habe beide im Kasten, für den Fall, dass ich einmal etwas Abstraktes damit male. Und das sage ausgerechnet ich, die sonst so knallige Bilder malt.

Am Ende ist das perfekte Grün für mich keine einzelne Farbe, sondern eine kleine Auswahl, die zusammenspielt. Ein tiefes für die Schatten, ein frisches für das Licht, ein kühles für die Ruhe und ein leises, das die Blüte leuchten lässt. Welche Pigmente genau in meinem Kasten liegen, ist auf meiner Seite Meine Pigmente zu sehen.

Und weil Farbe so persönlich ist, zum Schluss noch ein Lächeln: Während ich PG7 bis heute meide, liebt ausgerechnet mein Sohn genau dieses Grün. Schon im Kindergarten hat er fast nur damit gemalt, auch das ein kleiner Gruß der Neurodivergenz. Vielleicht gibt es das eine perfekte Grün am Ende also gar nicht. Es gibt nur das, das zu einem selbst passt.

Wie sich eines meiner liebsten Grüngold-Pigmente beim Mischen verhält, habe ich später noch genauer in Green Gold angeschaut.