Swatchkarte und Farbkreis zur Wilden Möhre – wie Grün und Violett zusammenspielen

In meinem Septemberpaket liegen wieder zwei kleine Werkzeuge neben den Motiven, mit denen man seine Farben wirklich kennenlernt: eine Swatchkarte und ein Farbkreis. Das Motiv des Monats ist die Wilde Möhre, und auch die Kratzdistel läuft mit — zwei Pflanzen, die auf den ersten Blick unscheinbar sind und im Farbkasten trotzdem eine ganze Welt aufmachen.

Die Palette dazu ist klein: ein paar reine Farben und ein paar Mischungen, mehr braucht es nicht. Und ihr eigentliches Geheimnis ist ein Paar, das sich auf den ersten Blick zu widersprechen scheint und doch wunderbar zusammengehört, nämlich Grün und Violett.

Die Swatchkarte mit den drei Feldern

Eine Swatchkarte ist für mich ein Steckbrief für jede Farbe. Erst wenn ich einen Ton aufgetragen, verdünnt und getrocknet gesehen habe, weiß ich wirklich, wie er sich verhält. Auf der Karte zur Wilden Möhre sind es drei Felder, und jedes trägt einen der Töne der Pflanze.

Zwei davon sind reine Pigmente: ein weiches, milchiges Hell, PW6:1, für den cremeweißen Schleier der Blütendolde, und ein zartes, staubiges Rosa, PR233, das sogenannte Potter’s Pink, für die einzelne dunkle Blüte im Herzen der Dolde und den rosigen Hauch, den die Möhre beim Verblühen bekommt. Das dritte Feld ist eine Mischung, ein ruhiges Grün aus PBr7 und PG17, für das fein gefiederte Laub. Drei Töne, und schon steht die ganze Pflanze auf dem Papier.

Der Farbkreis

Noch lieber ist mir der kleine Farbkreis mit seinen sechs Kuchenstücken, denn er zeigt etwas Verblüffendes: Aus wenigen Tönen entsteht eine ganze Farbwelt. An seinen Ecken sitzen diesmal das Potter’s Pink, PR233, ein tiefes Violett aus PB29, PR122 und PBr25, und ein warmes Gelbgrün aus PY150, PG7 und PBr25. Alles, was zwischen ihnen liegt, entsteht allein aus ihren Begegnungen. Wie ich diesen Farbkreis und die Swatchkarte Schritt für Schritt anlege, zeige ich dir in der passenden Mal-Session dazu im Atelier.

Grün und Violett, ein stilles Paar

Und hier kommt, was mich an dieser Palette am meisten freut. Grün und Violett bilden einen schönen Kontrast, sie stehen sich im Kreis fast gegenüber und geben einander gerade dadurch Halt. Zugleich tragen beide dasselbe Pigment in sich, das PBr25. Deshalb bleibt ihr Zusammentreffen immer warm und stimmig statt schmutzig, weil ein gemeinsamer Faden sie zusammenhält.

Beim Malen der Wilden Möhre habe ich mir genau das zunutze gemacht, auf zwei Wegen. Die Schatten auf den Stängeln habe ich nicht als fertiges Braun angerührt, sondern lasiert: erst eine Lage Grün, und als sie trocken war, darüber ein Hauch Violett. So legt sich der Schatten ganz natürlich über den Ton darunter und wirkt tiefer als jede einzelne Farbe. Und in den Hintergrund hinter das leichte, luftige Motiv habe ich Violett gelegt, damit die zarte Pflanze Tiefe bekommt und ihr Grün sich klar davor abhebt.

Warum das für mich dazugehört

Für mich ist genau das der Kern meiner Arbeit: dass Malen zu einem Verstehen wird und nicht zu einem Raten. Eine kleine, stimmige Auswahl nimmt die Angst vor dem Mischen und sorgt fast von allein für Harmonie, weil alle Töne miteinander verwandt sind. Deshalb liegt in jedem Paket neben den Motiven auch dieses kleine Handwerkszeug. Wer aus dem Motiv gleich etwas Eigenes machen möchte, findet die Kratzdistel-Klappkarte im September-Paket, und welche Farben am Ende dauerhaft in meinem Kasten wohnen, habe ich in Meine perfekte Farbpalette gezeigt.