Reverse Coloring – entspannt malen, wenn die Farbe schon da ist

Für viele Menschen ist das leere Blatt der schwierigste Teil beim Malen. Es liegt weiß und still da und erwartet scheinbar, dass alles sofort richtig wird. Genau dieser Druck hält viele davon ab, überhaupt anzufangen. Es gibt aber eine Art zu malen, die diesen Druck von Anfang an wegnimmt. Sie heißt Reverse Coloring, und für diesen Monat habe ich dafür einen besonderen Bogen vorbereitet.

Was Reverse Coloring ist

Normalerweise kennen wir es andersherum. Beim klassischen Ausmalen gibt es feine Linien, und die Aufgabe besteht darin, die Farbe hineinzusetzen, möglichst ohne über den Rand zu geraten. Beim Reverse Coloring ist es genau umgekehrt. Die Farbe ist schon da, meist als lockere, fließende Aquarellform, und die Linien kommen erst danach. Mit einem feinen Stift oder einem Fineliner setzt man Konturen, Muster oder kleine Details oben auf die Farbflächen. Man malt also nicht in vorgegebene Linien hinein, sondern findet die Linien in dem, was die Farbe schon vorgibt.

Warum es gerade jetzt so viele begeistert

Reverse Coloring ist in den letzten Jahren richtig populär geworden. Die Idee selbst gibt es schon eine Weile, aber erst in jüngster Zeit haben sich unzählige Menschen davon anstecken lassen, und das Interesse hat sich in kurzer Zeit vervielfacht. Der Grund dafür liegt für mich auf der Hand. Es gibt kein Innerhalb und kein Außerhalb der Linie mehr, also auch kein Falsch. Man muss nichts können, nicht zeichnen gelernt haben und nicht die perfekte Vorstellung im Kopf tragen. Man reagiert einfach auf das, was vor einem liegt. Das beruhigt, weil der Kopf nicht bewertet, sondern nur schaut und antwortet. Gleichzeitig entsteht fast nebenbei etwas Eigenes, denn jede Linie, die jemand setzt, fällt anders aus. Diese Mischung aus Leichtigkeit und einem Ergebnis, auf das man stolz sein kann, trifft genau den Nerv einer Zeit, in der viele nach einer stillen und erreichbaren Form von Kreativität suchen.

Warum mir das so entgegenkommt

Mir gefällt daran vor allem, dass es gelingen muss. Ich erlebe oft, dass Menschen gern malen würden, sich aber nicht trauen, weil sie Angst haben, etwas zu ruinieren. Beim Reverse Coloring kann das kaum passieren. Die Farbe liegt schon schön auf dem Papier, und alles, was dazukommt, macht das Bild persönlicher, nicht schlechter. Es ist entspanntes Malen ohne Druck, und trotzdem hält man am Ende etwas in der Hand, das wirklich einem selbst gehört. Genau diese Gelinggarantie ist mir wichtig, weil sie den ersten Schritt so viel leichter macht.

Der Rotklee-Bogen

Für diesen Monat habe ich ein Aquarell vom Rotklee gemalt und den kreativen Bogen so gestaltet, dass er sich als Reverse-Coloring-Vorlage nutzen lässt. Der Rotklee gehört zu den freundlichen Wilden, den Wiesenblumen, die ich gerade male. Die Farben der Wiese sind also schon da, das warme Rosa der Blüten, das Grün der Blätter und die weichen Übergänge dazwischen. Was fehlt, sind die Linien, und die darf nun jeder selbst hinzufügen. Man kann die Blüten nachzeichnen, aber genauso gut ganz frei eigene Muster einzeichnen. Ich selbst habe mich bei den Blättern für Punkte und Striche entschieden, einfach um etwas Spannung in das Bild zu bringen. Genau das ist das Schöne daran, es gibt keinen richtigen Weg, nur den eigenen. Manche folgen den Konturen der Pflanze, andere setzen kleine Muster, wieder andere folgen einfach dem, was die Farbflächen von sich aus vorschlagen. Wenn du sehen möchtest, wie ich dabei vorgehe, begleite ich dich in der kostenlosen Mal-Session zum kreativen Bogen Schritt für Schritt.

Einfach anfangen

Wenn sich der nächste stressige Tag ankündigt, lohnt sich vielleicht genau das. Keine leere Seite, kein Anspruch, nur Farbe, die schon da ist, und ein Stift in der Hand. Oft reicht das schon, um für eine Weile ganz ruhig zu werden und zu vergessen, dass man eigentlich gar nicht malen wollte.