Warum dieselbe Farbe auf jedem Papier anders wirkt – Struktur, Material und Weißton im Vergleich
Wenn ich über Aquarell nachdenke, landen die meisten zuerst bei den Farben. Dabei entscheidet das Papier mindestens genauso darüber, wie ein Bild am Ende aussieht. Derselbe Farbton kann auf dem einen Blatt leuchtend und weich wirken und auf dem anderen stumpf und fleckig. Ich möchte deshalb einmal genauer hinschauen, was das Papier mit meinen Farben macht. Welche Papiere ich nach vielen Tests grundsätzlich empfehle, habe ich schon einmal an anderer Stelle zusammengetragen. Heute geht es mir um etwas anderes, nämlich darum, wie ein und dieselbe Farbe von Blatt zu Blatt ihren Charakter wechselt. In diesem Beitrag werde ich dafür dieselben Töne auf sieben sehr unterschiedlichen Papieren swatchen, damit die Unterschiede wirklich sichtbar werden. Hotpressed, Coldpressed in der feinen Variante, Torchon, ein Papier aus Baumwolle und eines aus Zellulose, dazu hochweiß und naturweiß.
Die Struktur ist das Erste, was man spürt
Das Erste, was ein Papier verrät, ist seine Oberfläche. Sie reicht von ganz glatt bis grob, und genau diese Struktur bestimmt, wie sich die Farbe verteilt, wie schnell sie trocknet und wie ein Motiv am Ende wirkt. Am besten versteht man den Unterschied, wenn man denselben Ton einfach einmal nebeneinander aufträgt. Für meine Blumen habe ich über die Zeit eine klare Vorliebe entwickelt, nämlich die feine Oberfläche in der Mitte. Warum das so ist, wird deutlicher, wenn ich die drei Stufen der Reihe nach durchgehe.
Hotpressed: glatt, aber nicht mein Papier
Hotpressed wird zwischen heißen Walzen geglättet und hat fast keine Struktur. Nach meiner Erfahrung strahlen die Farben darauf deutlich weniger. Und wenn ich mit viel Wasser male, so wie ich es gern tue, bilden sich schnell Flecken, weil das Papier die Farbe stark schluckt und ihr kaum Zeit zum Fließen lässt. Für sehr feine, detaillierte Arbeiten mag Hotpressed das richtige Papier sein. Für meinen eigenen Stil mit viel Wasser und weichen, fließenden Übergängen ist es das nicht.
Coldpressed fein: mein perfektes Mittelfeld
Coldpressed in der feinen Ausführung ist mein Lieblingspapier. Es hat eine leichte, gleichmäßige Körnung und ist für mich genau das richtige Mittelfeld. Granulierende Farben kommen hier besonders schön zur Geltung. Ein körniges, kühles Grün, wie ich es beim perfekten Grün beschrieben habe, setzt sich fein in den winzigen Vertiefungen ab, sodass die Oberfläche lebendig wird, ohne laut zu werden. Gleichzeitig habe ich genug Zeit, die Farbe fließen zu lassen und weiche Übergänge zu malen, so wie ich es mag. Wenn ich mich für ein einziges Papier entscheiden müsste, wäre es dieses.
Torchon: wenn die Struktur mitmalt
Torchon ist stark strukturiert, mit tiefen Tälern und deutlichen Erhebungen. Hier malt die Oberfläche spürbar mit. Der trockene Pinsel springt über die Spitzen und hinterlässt ein lebendiges Flimmern, und selbst eine einfache Wäsche bekommt eine deutliche Körnung. Für meine Blumen ist mir das allerdings zu grob. Die weichen, feinen Formen einer Blüte verlieren auf dieser Struktur zu viel von ihrer Ruhe, deshalb bleibt Torchon bei mir eher die Ausnahme.
Baumwolle oder Zellulose
Neben der Oberfläche entscheidet das Material. Baumwolle besteht aus langen Fasern, hält viel Wasser aus, ohne sich stark zu wellen, und verteilt die Farbe gleichmäßig. Ich kann in Ruhe in mehreren Schichten arbeiten, Farbe wieder anheben und Kanten weich auswaschen. Baumwolle verzeiht viel und ist entsprechend hochwertig, aber auch teurer. Für meine Mal-Sessions greife ich deshalb zur Baumwolle. Zellulose besteht aus Holzfasern, nimmt die Farbe schneller und etwas ungleichmäßiger auf und trocknet rasch. Weiche Ränder gelingen darauf schwerer. Dafür eignet sich Zellulose sehr gut für abstraktere Arbeiten, bei denen das Motiv keine weichen Übergänge braucht, oder wenn ich mit verschiedenen Materialien kombiniere. Für alles außerhalb der Mal-Sessions nutze ich daher Zellulose.
Die Leimung
Wie stark ein Papier die Farbe überhaupt aufnimmt, hängt außerdem von der Leimung ab. Darunter versteht man eine Art Schutzschicht, mit der die Fasern behandelt werden, damit das Papier die Farbe nicht sofort aufsaugt wie ein Löschblatt. Es gibt sie innen in der Masse und zusätzlich außen auf der Oberfläche. Ist ein Papier gut geleimt, bleibt die Farbe länger oben liegen. Ich habe dann Zeit, Töne ineinander fließen zu lassen, Farbe wieder anzuheben und weiche Übergänge zu malen. Fehlt die Leimung dagegen, sinkt die Farbe sofort ein, wirkt stumpfer und lässt sich kaum noch bewegen.
Wie empfindlich dieses Zusammenspiel ist, habe ich selbst erlebt, als ein Hersteller auf eine vegane Leimung umgestellt hat. Grammatur und Baumwollanteil blieben gleich, und trotzdem verhielt sich das Papier auf einmal anders. Was es mit der Leimung im Detail auf sich hat, habe ich schon beim richtigen Aquarellpapier beschrieben. Für diesen Vergleich ist vor allem wichtig, dass bereits kleine Unterschiede in der Leimung denselben Ton auf zwei ähnlichen Papieren ganz verschieden fließen lassen.
Hochweiß oder naturweiß
Zuletzt der Weißton, der oft unterschätzt wird. Hochweißes Papier lässt Farben besonders strahlend und kontrastreich wirken, und genau deshalb bevorzuge ich es. Meine Pinks, Violetts und Grüntöne kommen darauf am klarsten zur Geltung. Naturweißes Papier wirkt dagegen wärmer und weicher und nimmt den Farben einen Teil ihrer Leuchtkraft. Das ist am Ende Geschmackssache. Für meinen Stil darf das Weiß aber gern so hell wie möglich sein, am besten ganz ohne Gelbstich.
Wie ich mein Papier wähle
Das perfekte Papier gibt es nicht, es gibt nur das passende für das jeweilige Vorhaben. Für mich heißt das fast immer eine feine Oberfläche, ein möglichst helles Weiß ohne Gelbstich, Baumwolle für die Mal-Sessions und Zellulose für alles andere. Hotpressed und Torchon spielen in meinem Alltag kaum eine Rolle, das eine ist mir zu glatt, das andere zu grob. Wie groß die Unterschiede wirklich sind, zeigt sich am deutlichsten auf den Swatch-Bögen hier im Beitrag, wo dieselben Farben nebeneinander auf den verschiedenen Papieren liegen. Am Ende lohnt es sich, das Papier genauso bewusst zu wählen wie die Farbe, statt einfach zum nächstbesten Blatt zu greifen.