Malen mit meinen Kindern – und was sie mir dabei beibringen

Bei uns zu Hause wird viel gemalt, und das jeden Tag. Meine Kinder brauchen dafür keinen besonderen Anlass, es reicht, dass irgendwo ein Zettel neben einem Stift liegt, und schon entsteht das nächste Bild. Oft geschieht das ganz nebenbei, zwischen den Hausaufgaben oder im Vorbeigehen. Am liebsten malen sie Wesen und erzählen dazu ihre eigenen Geschichten. Mal sind es Wesen, die mehr wie Tiere aussehen, und dann sind es Wesen, die mehr wie Menschen aussehen. Für sie ist das Malen weniger ein Gestalten als ein Erzählen, eine eigene Sprache, mit der sie das Erlebte verarbeiten und sich die Welt ein wenig ordnen. Oft finde ich später kleine Zettel im ganzen Haus verteilt, auf der Rückseite der Hausaufgaben oder am Rand eines Blocks, und jeder davon erzählt eine Geschichte, die ich manchmal gar nicht ganz verstehe. Das Malen ist für meine Kinder so selbstverständlich wie das Sprechen, und vielleicht ist es für sie sogar die ehrlichere Sprache.

Unsere Nachmittage am Maltisch

Am schönsten ist es für sie, wenn wir zusammen ins Atelier gehen und uns an den Tisch setzen, den man auch aus meinen Mal-Sessions kennt. Dann wollen sie, dass ich ihnen ein paar coole Dinge zeige, wie sie sagen. Neulich durften sie Acryltinten auf das Papier tröpfeln, und als wir mit einer Sprühflasche Wasser darübergaben, begannen die Farben sofort über die feinen Tropfen zu fließen. Ganz von allein entstanden abstrakte Bilder, und die Begeisterung war groß. Genauso gern nehmen sie aber einfach meine Farben. Die große Auswahl aus meinem Farbkasten und die Glitzerfarben aus einem zweiten Kasten sind ein Highlight, bei dem sie sich richtig austoben können, und ganz besonders mögen sie, dass alles so schön nach Farben sortiert ist. Da spricht wohl der Autismus aus uns allen. Nur eine Regel gilt immer, nämlich die Pinsel vorher gut auszuwaschen, damit die Farben sauber bleiben, und niemals den Pinsel im Wasserglas stehen zu lassen.

Wenn wir zu dritt am Tisch sitzen, fange ich einfach an. Ich lege die Materialien in die Mitte, und jeder nimmt sich das, wonach ihm gerade ist. Wenn es mir gelingt, dabei selbst Ruhe auszustrahlen, übernehmen die Kinder diese Ruhe nach ein paar Minuten oft von ganz allein. Wichtig ist nur, dass genug Papier da ist, denn in einer einzigen Session entstehen bei ihnen schon einmal zehn Bilder. Dafür reichen kleinere Formate, weil sie am liebsten ganze Serien malen, und teures Baumwollpapier braucht es dafür nicht. Ich liebe das No 3 von Gerstaecker und bin dankbar für diesen unschlagbaren Preis. Was ich dabei von Anfang an beobachte, ist, wie sicher die beiden zu ihren Lieblingstönen greifen. Mein Sohn liebt alles, was ins Türkise geht, sein liebster Ton ist das Phthalogrün PG7. Meine Tochter dagegen malt mir mein Pink immer wieder leer, es muss aber unbedingt das kühle Neonpink von Holbein sein, während ich selbst das warme Neonpink von White Nights bevorzuge. Jeder von uns hat seine Farbe, und es rührt mich, wie früh sich das schon zeigt.

Schön zu beobachten ist auch, wie die beiden ganz von selbst durch die Materialien wandern. Sie beginnen mit Aquarell, spritzen und tupfen, verwischen die Farbe und nehmen sie an anderer Stelle wieder weg. Dann greifen sie zu Stiften, zu Ölkreiden oder zum Fineliner und ziehen weiter, von einem Blatt zum nächsten, immer begleitet von einer neuen Geschichte zu ihrem Werk. Ich muss ihnen dabei nichts vorgeben, sie folgen ganz ihrem eigenen Impuls, und oft staune ich, auf welche Ideen sie dabei kommen. Genau dieses freie Ausprobieren ist es, das ich so an ihnen bewundere, weil es ganz ohne die Frage auskommt, ob am Ende etwas Richtiges dabei herauskommt.

Es muss nicht schön sein

Der schwierigste Teil ist für mich das Loben. Ich glaube nämlich nicht, dass es hilft, ein Bild für seine Schönheit zu loben. Schönheit ist etwas sehr Persönliches, und wenn ich das eine Werk lobe und beim nächsten nichts sage, denkt sich ein Kind schnell, das zweite sei nicht schön genug gewesen. Dieses Gefühl, nicht genug zu sein, ist für mich ein sehr sensibles Thema, denn viele neurodivergente Menschen bekommen oft genug gespiegelt, dass sie nicht gut genug seien oder auf der anderen Seite zu viel. Genau das möchte ich meinen Kindern ersparen. Wenn sie ihr eigenes Werk einmal nicht schön genug finden und darüber in Frust geraten, versuche ich ihnen zu zeigen, dass nichts perfekt sein muss. Ehrlich gesagt sage ich das in diesem Moment nicht nur ihnen, sondern auch mir selbst, denn ich neige im Alltag sehr zum Perfektionismus. Ich bin von Natur aus eine Optimiererin, und da ist Perfektion fast ein Muss. Beim Malen aber darf sie das nicht sein. Ich habe schon so oft Bilder gemalt, die nach meinem eigenen Empfinden nur hingeschmiert waren, und jemand hat sie dann bei Etsy gekauft. Das erinnert mich immer wieder daran, dass Schönheit wirklich im Auge des Betrachters liegt. Es fällt mir selbst nicht leicht, das anzunehmen, und doch wünsche ich mir, dass meine Kinder diese Freiheit viel früher lernen, als es mir gelungen ist. Dass ein Bild nicht gefallen muss, um wertvoll zu sein, und dass sein Wert oft schon im Tun selbst liegt. Und wenn einmal gar nichts gelingen will, dann zerschneiden wir das große Papier eben und machen kleine Lesezeichen daraus. Aus einem Bild, das niemandem gefällt, wird so etwas, das noch lange seinen Platz zwischen den Seiten eines Buches findet.

Manchmal sagen mir meine Kinder, dass ich so schön malen kann und die beste Künstlerin bin. Vermutlich auch die einzige, denn ich kenne privat sonst niemanden, der malt, während das Internet doch voll von so vielen talentierten Menschen ist, die mich immer wieder aufs Neue begeistern. Ich antworte ihnen dann jedes Mal, dass auch sie Künstler sind. Man braucht keinen Titel und kein eigenes Atelier, um Künstler zu sein, und man muss nicht einmal mit Wasser malen. Andere arbeiten mit Stiften oder nur mit einem Bleistift, mit Kreide auf der Straße oder mit Tinte auf der Haut. Sobald jemand etwas erschafft, das ihm selbst oder anderen Freude macht, ist er für mich ein Künstler. Eine gewisse Regelmäßigkeit und eine Absicht gehören für mich dazu. Ich wünsche mir, dass meine Kinder, und auch die Menschen, die sich im Atelier anmelden und mit mir malen, das verinnerlichen und stolz auf sich sind. Stolz darauf, etwas für sich gefunden zu haben, das guttut und beruhigt, wenn der Alltag einmal zu laut wird.

Als es noch lauter war

Denn nicht jeder Tag am Maltisch war leicht. Früher war es oft schwer, mit den Kindern im Atelier zu malen, der Frust war groß und vieles war laut. Früher meint die Zeit, in der wir noch weit entfernt von den Diagnosen waren, die heute offiziell bestätigt sind. Viel war bei uns schon immer und ist es bis heute. Aber inzwischen verstehen wir besser, woher es kommt. Zum einen ist es die große Begeisterung für ein Spezialinteresse wie sortierte Farbpigmente, zum anderen der fehlende Filter, der zu ADHS gehört. Bei uns allen kommt oft ungefiltert heraus, was gerade in den Sinn kommt. Das führt zu manchem Fettnäpfchen, besonders dann, wenn man zugleich empfindlich auf Kritik reagiert oder eine neutrale Bemerkung schnell als Kritik versteht. Beides gehört gleichermaßen zur Neurodivergenz. Seit wir das wissen, begegne ich den lauten Momenten mit mehr Geduld. Ich nehme vieles weniger persönlich und kann besser benennen, was gerade passiert, und oft ist das schon die halbe Ruhe.

Und doch gab es immer auch die anderen Momente, in denen es im Atelier auf einmal still wurde. Jeder war für sich beschäftigt, schaute sich vielleicht eine Idee beim anderen ab und malte einfach weiter. Diese Momente haben mir gezeigt, dass wir alle viel zu verarbeiten haben und dass uns das Malen einfach guttut, ganz gleich, wie das Werk am Ende aussieht. Meistens vergessen die Kinder ihre Bilder ohnehin im Atelier und holen sie nie wieder ab. Für mich ist das der schönste Beweis, dass es wirklich nur um den Weg dorthin geht und nicht um das fertige Bild.

Was mir bleibt

Wenn ich den Kindern beim Malen zusehe, denke ich manchmal über ihre Lieblingsfarben nach. Unser Empfinden ist sehr intensiv, und vielleicht sind diese vertrauten Töne für sie ein Anker, der Halt gibt und sie über Jahre auf eine leise, unauffällige Weise begleitet. Das Gewohnte und Vorhersehbare ist für neurodivergente Menschen oft angenehmer als das Neue und Ungewisse. Umso schöner finde ich, dass sie im Atelier trotzdem mutig mit Farben und Materialien experimentieren, denn genau dort üben sie ganz nebenbei, dem Unbekannten ein wenig gelassener zu begegnen. Manchmal denke ich, dass dieses freie Experimentieren fast eine eigene kleine Therapie ist. Am Papier dürfen sie das Ungewisse ausprobieren, ohne dass etwas davon abhängt, und vielleicht nehmen sie ein Stück dieser Gelassenheit eines Tages mit hinaus in ihren Alltag. Ich habe selbst schon als kleines Kind viel gemalt, auch damals war es eine Art, das Erlebte zu verarbeiten. Ich kann weder das Empfinden meiner Kinder ändern noch die Welt, in der sie sich zurechtfinden müssen. Aber ich kann ihnen einen Ort bieten und ein Werkzeug in die Hand geben, mit beidem umzugehen, und vielleicht ist genau das das Wichtigste, was ich weitergeben kann. Dass ein Blatt Papier ein Ort sein darf, an dem nichts perfekt sein muss. Ein Ort zum Erzählen, zum Ausprobieren und zum Zurruhekommen. Und ganz nebenbei lerne ich dabei von meinen Kindern genauso viel, wie sie von mir.